(Redaktørens merknad: Vi tok igjen designeren Celerie Kemble julens uke i hennes familiehjem i Palm Beach. Bob var også i Florida og var mangeårige familievenner til Celeries far og mor, designeren Mimi Maddock McMakin, og var ivrig etter å snakke med den unge, formidable designeren om alt fra å jobbe med kunder til å jobbe med farger. Samtalen inkluderte også barnerom, showhouses og fru Kemels splitter nye bok, Svart og hvitt (og litt i mellom). Og så begynner … en samtale med designeren Celerie Kemble.)
: Var moren din stor innflytelse på at du ble designer?
Celerie Kemble: Vel, jeg tror det å være heldig nok til å vokse opp i et veldig personlig og vakkert hus gjorde meg oppmerksom på fra tidlig alder hva slags glede et godt designet hjem gir og hvor mye det legger til familiens følelse av sammenheng og identitet . Selv på videregående skole og høyskole skjønte jeg hvor mye jeg var tiltrukket av design og hvor mye arbeid og tanke som gikk med til å skape noe så spesielt som huset jeg vokste opp i.
: Hva tror du du lærte av moren din?
Celerie Kemble: Jeg lærte å respektere håndverk og kunstnerskap, og at det uten stor risiko er vanskelig å se et hjem bli særegent og spesielt. Hun satte en veldig høy bar, og jeg blir stadig utfordret til å gjøre alt det jeg gjør, dynamisk. Gjennom henne lærte jeg også å se på et rom eller et tomt rom og se for meg som en refleksjon av huseierne.
: Er den vanskeligste delen av jobben din å jobbe med klienten? Prøver du å finne ut hva som er riktig for dem?
Celerie Kemble: Jeg tror den vanskeligste delen alltid er å forklare at uansett hvilke midler de har til rådighet eller hva planen deres er, er det mye kompromiss involvert-kompromiss på grunn av byggingen av huset, arkitekturen, kostnadene og det interne familiedynamikk. Du designer sjelden for en person. Så det er ikke vanskelig å ta på noen prioriteringer og prøve å jobbe med deres beste interesse i tankene. Det som er vanskelig, er å gjøre at du samtidig lærer dem om kompromissene og utfordringene som kan trenge å bli gjort underveis. Alt handler om å navigere i kompromiss.
: Jeg elsker det … ‘navigere kompromiss.’ Så hvis det er det mest utfordrende, hva er det morsomste?
Celerie Kemble: Det er en viss form for intimitet og tillit som kreves mellom en designer og klient, og jeg synes den morsomme delen, i det minste for meg, er å bli kjent med noen godt nok til å realisere drømmene sine. For å kunne bruke verktøyene i fargen min, stoff, mønster, møbler og konstruksjon - for å virkelig endre hele disposisjonen til et indre rom.
: La oss snakke farger. Da jeg ble kontrakt på syttitallet, ble jeg alltid spurt om å bruke farger, selv om jeg ikke gjorde interiør. Jeg husker en dame i New York som solgte tepper som sa at teppet var rommets sjel. Men hvis du ikke har et teppe, hvordan begynner du prosessen med å velge farge?
Celerie Kemble: Jeg tror faktisk teppedamen din ikke var langt unna. For meg er rommets sjel i stoffene eller i tapetet, og jeg prøver vanligvis å finne ett element som har minst 70% av fargene som jeg har tenkt å innlemme i rommet. Det kan være et stykke keramikk, en vakker tallerken, et maleri eller et skrap stoff eller tapet; noe jeg kan bruke i rommet som knytter flertallet av andre forskjellige elementer sammen. Og når du først har fått den ene tingen til damevenninnen din teppet; for meg tapetet eller møbeltrekket - så har du noe for å holde alt sammenhengende.
: Hva med å blande alle disse tingene? Er det noen regler du kan tilby om de beste måtene å blande farger og materialer på en vellykket måte?
Celerie Kemble: Jeg tror det er viktig å vite at basen din ikke er farge, slik at de hvite eller kremene dine er ganske konsistente i hele rommet, og folk glemmer det. De konsentrerer seg om en farge, og de savner at det mest sammenhengende elementet kan være å ha alle dine hvite (for trim og støping) være de samme. Den neste tingen er å se på verdien av hver farge. Jeg tror ikke du må begrense antall farger eller at det er dårlige fargekombinasjoner, men du må ta i betraktning fargenyanser, toner og nyanser.
: Tror du ikke det er noe slikt som en feil fargekombinasjon?
Celerie Kemble: Vel, jeg tror alle farger kan fås til å fungere sammen, men det folk trenger å gjøre er å være sikker på å variere intensiteten og verdien. Hvis du har fem sterke, dristige farger i ett rom, vil det bare føles blokkerende, tungt og mørkt. Du trenger noen farger som har en liten grad av opasitet, gjennomsiktighet, en letthet, en fjæring.
: Interessant.
Celerie Kemble: Hvis noen skulle ta alle pigmentene sine direkte ut av røret og male med hver eneste farge, ville det se ut som en barnslig og tunghendt. Men hvis du klipper noen av fargene - du vet, vanner du dem ned - blandingen blir mer interessant. Så jeg tror det handler om å moderere intensiteten til hvilke farger du bruker sammen, slik at det er noe variasjon; noe lett, noe tungt, noe i midten - to eller tre balanserende deler. Folk snakker alltid om farger, men jeg tror det handler mer om å balansere verdier og intensiteter for å skape variasjon i et rom.
: Noen tanker om gode fargevalg for spesifikke rom, for eksempel kjøkken eller bad, for eksempel?
Celerie Kemble: Vel, jeg tror kjøkken og bad er der hvitt bare er en god beredskap fordi det er operasjonsrommene dine. Du vil være i stand til å sikre renslighet og holde dem lyse. Kjøkken og bad er steder hvor du kanskje bare vil ha en eller to farger. De fleste føler mye mer klarhet og plass når det er forenklet og den naturlige standardinnstillingen går i hvitt.
: Hva med størrelsen på rommet, har det noen innvirkning på fargevalget?
Celerie Kemble: Størrelse ville ikke ha noen innvirkning på fargen for meg med mindre jeg hadde tenkt å bli veldig dristig, og jo større det er jo mindre sannsynlig vil jeg gjøre noe intenst. For meg virker det litt overservert.
: Noen råd om maling? Når er det best å gå med en flat eller en glans, et eggeskall eller en superblank finish?
Celerie Kemble: Jeg har brukt mange superglans, som Fine Paints of Europe oljemaling, fordi de virkelig etterligner effekten av lakk. Jeg pleier å bruke de i sterkere farger fordi du virkelig kan se den dype fargebrønnen gjennom lagene med glans. Jeg har brukt disse superglansene i biblioteker, entréhaller og spisestuer. I det siste har nesten hvert prosjekt jeg jobber med minst ett rom der vi virkelig har gått for glansen. Og jeg setter den også opp i taket i noen rom for å skape litt gnist og reflektert lys. Generelt, jo lysere maling er jo mer matt jeg vil ha finishen.
: Finner du at hvis du går med de superglansmalingene, har du noen ganger problemer med arkets kvalitet, enten det er vegger eller tak?
Celerie Kemble: Alltid. Jeg mener hvert utbrudd, og det er derfor det er veldig viktig å ha en utmerket skumfrakk. Men jeg har også lært at selv om entreprenører virkelig er ivrige etter å bruke sprøytepistoler for å oppnå en automatisk lignende overflate, gjør løsningsmidlet de tilfører malingen, glanset. Selv om den påføres med en veldig fin rulle, kan du fremdeles se merkene hvis du kommer nær nok. Så jeg har ty til å få påført glanset overflater for hånden.
: Når du sier “hånd påført” snakker du om en pensel?
Celerie Kemble: Børster det, ja. Det er dyrt - og malingene i seg selv er dyre - men effekten når du bruker de virkelig gode tingene, gjør at veggene ser ut som de er våte for alltid. Jeg mener de blir nesten keramiske.
: Det høres nydelig ut. La oss snakke om innflytelsen av å vokse opp i Florida på fargepaletten din siden du nå kaller New York hjem?
Celerie Kemble: Vel, jeg lengter etter levity og hurra, og i nesten alle design jeg jobber med er jeg mye mer opptatt av ting som vil føles herlig enn imponerende. Følelsen av at når du går inn i et rom, har du fått tørsten din i motsetning til bare å uttale deg.
: Ja, jeg følger det. Og bruker du fortsatt den slags følsomhet selv om du jobber i et virkelig formelt georgisk interiør?
Celerie Kemble: Jeg gjør. Jeg tror den fargen egentlig ikke har noen herkomst. Så du har rett til å bruke den så lenge du bruker de riktige materialene. Det kan få et sted til å føles veldig friskt å ha uventet farge.
: La oss snakke om barnerom. Du har tre nå, deler noen av dem et rom, eller hvordan fungerer det?
Celerie Kemble: Å, jeg har alle tre i samme rom.
: Fabelaktig.
Celerie Kemble: Jeg liker at de vokser opp og tenker at de alle er en del av den samme posen. Og når jeg bor i New York hvor vi er så stramme på rommet, vil jeg heller ha barna kondensert og ha mer plass til å bo. Soverommene deres er for å sove og kle på seg om morgenen.
: Har du også satt nøytrale på rommet deres?
Celerie Kemble: Barnas soverom er faktisk et lyst Granny Smith eplegrønt med polstrede vegger i imitert skinn og et marint teppe. Alt i rommet er marineblå, eplegrønt eller hvitt, og med leker og bøker som legger til flere primærfarger - alt avspiller den sterke fargesansen. Jeg unngikk pastellene fordi de blir nødt til å leve med det de neste fem årene eller så, og jeg ønsket at det skulle være spennende og stimulerende.
: Interessant.
Celerie Kemble: Det viktigste når du pynter for barn er nytte og holdbarhet. Jeg ser etter materialer som fuskelær, eller ekte hvite og ting som kan dekkes, vaskes og blekes.
: Og hva med veggfinish? Vil du gå med halvglans eller eggeskall?
Celerie Kemble: Sannsynligvis et eggeskall på veggene med halvglans på trim for barnerom. Eller jeg vil lage vinyltapet som jeg vet at noen synes høres ille ut, men det er noen virkelig vakre på markedet nå.
: Og de er vaskbare og holdbare, og alt dette.
Celerie Kemble: Akkurat, bare tørk dem ganske mye ned.
: La oss snakke om den nye boken din, "Svart og hvitt (og litt i mellom)". Hvorfor føler du at kombinasjonen av svart og hvitt gir deg så mange muligheter når det gjelder dekorasjon?
Celerie Kemble: Det var morsomt å tenke på hvorfor sammenkoblingen av svart og hvitt forblir en så klassiker. Ingen ser ut til å bli lei av det. Det er et fargevalg som lett kan tilpasses; du kan legge til eller trekke fra det over tid og fremdeles holde alt sammenhengende. Den er lett tilgjengelig på markedet, fra store forhandlere som Crate & Barrel, Pottery Barn og Ethan Allen til butikker og spesialbutikker. Og hvis du har en svart-hvitt-ting på gang, får ikke alt som ikke er svart-hvitt fremhevede forgylte overflater, antikke speil, trefarger og fargerike farger. Og jeg tror at svart-hvitt kan være et forfriskende alternativ til en verden som er så produktfylt og vanvittig. Svart og hvitt gir bare litt mer pusterom og mer dekorativ frihet.
: Mitt absolutte favorittdesignelement i huset vårt her i Florida er det svarte og hvite marmorgulvet i salongen, som du vet er hjertet i dette huset.
Celerie Kemble: Og det spiller bra med alt, ikke sant? Jeg råder ikke folk til å gå ut og gjøre hele huset i svart-hvitt, men det er et interessant paradigme å ta hensyn til og vurdere som et alternativ for ett eller to rom.
: Hvordan var det å designe Kips Bay Show House? Er det mer press på et showhouse enn en for en klient?
Celerie Kemble: Det er en helt annen type press, for på slutten av dagen er jeg den som skriver sjekken og tar inn penger til enhver tjeneste, tigger og låner og gjør alt for å fullføre prosjektet på en tidslinje på seks uker.
: Det må være intenst.
Celerie Kemble: Det er sinnssykt, og ideen om at folk bare skal undersøke den, tilfører enda mer press. Det er også å måtte jobbe med det som er tilgjengelig, inkludert donasjoner, innenfor den tidslinjen, så det er som å lage mat med det som er i kjøleskapet ditt.
: Ikke sant.
Celerie Kemble: Det er også presset med å ønske å vise stor kreativitet, fordi dette er den eneste sjansen der du kan teste grensene for designet ditt. Mange forskjellige prioriteringer blir lagt i ett lite rom, og med tretti designere som trekker inn og ut, alle trekker håret ut og gråter daglig, kan du forestille deg spenningen. For Kips Bay klarte jeg å jobbe med et materiale som jeg aldri har klart å installere i noen av klientens hus-eglomise, et omvendt maleri på glass med edle metaller, som jeg brukte som hele taket i et bibliotek.
: Wow!
Celerie Kemble: Vi installerte omtrent 17 ″ x 17 ″ firkanter for å skape et speilet tak som avslørte en glitrende bakgrunn av himmel, vann og trær malt i 24 karat palladiumblad. Det var en ekstraordinær innsats å male den og få den opp, men hele rommet skinnet på grunn av lyset som reflekteres fra et stort gulv-til-tak-vindu. Taket endret rommet fra å være et mørkt bibliotek til et rom badet i sollys som reflekterte av vann.
: Nå fremkaller du en Palazzo på Canal Grande midt på dagen og får sollyset og vannet inn i rommet.
Celerie Kemble: Akkurat, det var den typen spektakulær effekt. Jeg fikk jobbe med Miriam Ellner som jeg sannsynligvis er den fremste verre eglomise-artisten i Amerika. Og du vet om det ikke var for utstillingshuset jeg ikke hadde klart å trekke sammen en så stor kommisjon eller presse grensene for et slikt nivå. Miriam og jeg hadde en fantastisk tid å jobbe sammen, og jeg har nå kunnet inkludere henne i flere prosjekter med kundene mine fordi de har sett hva som kan skje hvis du virkelig blir kunstnerisk med speil.
: Jeg antar at taket forblir når showhuset lukkes.
Celerie Kemble: Nei, vi måtte ta det ned.
: Å, det gjorde du. Klarte du i det minste å berge det?
Celerie Kemble: Nei, det var ingenting som kunne reddes. Det var slags jackhamret i en gazillion små biter. Vi holdt alle skjær for suvenirer.